Crítica
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El Cerco de Numancia -Cervantes- (2016) En español
"Música original de Michael Gómez, y el bello canto del actor Omar Padilla. Cardona reúne una vez más a un talentoso grupo de actores quienes justifican el texto con un acento neutral, no identificable. La pieza se mueve entre el lenguaje del siglo de oro español (1492-1659) y acciones y gestos contemporáneos.
Cardona muestra lo atemporal de la humanidad incluyendo el deseo sexual en tiempos de guerra y muerte. Esta inmortal pieza atrae nuestra atención sobre el costo de la vida humana provocada por el impulso de la conquista de un imperio. El montaje de Cardona se inicia con proyecciones en color a lo largo del escenario, incluyendo un espectacular eclipse de sol.
-Teresa Marrero, Teatro Jones-
Pluma y la Tempestad (2016)
Arístides Vargas
"Esta obra es un deleite para aquellos que gustan de lo ambiguo entre el lenguaje poético, lo visual, lo racoinal e irracional. No importa si se conoce sobre la experiencia histórica de Argentina ya que la pieza ofrece una perspectiva universal sobre la muerte de la inocencia, el abuso del poder, y la supervivencia. “Las personas recuperan su inocencia cuando duermen. El sueño es más intenso que el amor"
-Teresa Marrero, Theater Jones-
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El 16 ° Festival Internacional de Teatro (2014)
El estreno del festival fue un ritual basado en la noción del teatro como un acto de comunidad universal en el que todos participamos. Me olvidé de tener que ver una obra de teatro, abandonándome a la más antigua de las artes: la música, la poesía y la danza, compartiendo con los demás un momento único en el tiempo.
-Teresa Marrero, Teatro Jones-
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Santos Un Alma En Pena (2013)
De Víctor Hugo Rascón Banda, Carlos Morton y el grupo.
Por una tradición, la de brindar con un tequila 100 porciento de agave añejo, Santos un Alma En Pena nos llega a fondo: Por un buen show, por el recuerdo de los que se fueron, porque se acabe la historia racista de nuestra Ciudad.
-Teresa Marrero, Teatro Jones-
La Mica (2013)
de Carmen Lyra.
Con simple pero efectiva escenografía de pinturas de Sara Cardona, e iluminación de Jeff Hurst, vestuario bien diseñado por Michael Robinson, el peso de la obra cayó sobre los actores bajo la experta dirección de Cardona. Al respecto, Marbella Barreto brilla como La Mica. Pasando una hora agachada casi al rose del piso , sus movimientos, gritos y llantos de simia (mica) fueron articulados como buena oratoria. Barreto sobresale en las demandas físicas de su personaje.
-Theatre Jones-
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Días de muertos (2012)
"El Fantasma Elegante" de DGDG y "La Cicatriz" de Jorge Díaz
"El Fantasma Elegante"
"El grupo de baile Danielle Georgiou (DGD) estrena en el Teatro Dallas un macabro paseo. Nanci Mendoza, Sara Dye y Gabrile King desafían la gravedad mientras se lanzan, se tambalean y se deslizan como zombis".
"La Cicatriz"
“La Cicatriz”, es una alegoría política sobre la persecución, tortura y represión bajo la cruel dictadura del general chileno Augusto Pinochet. Esta es una pieza de obsesión y suspenso, que da amplia oportunidad a un actor con talento y experiencia quien entreteje una compleja y desgarradora historia sobre amistad y traición mientras vela la muerte de un “amigo”.
Bajo la dirección de Cora Cardona, Garza ofrece una apasionada actuación en su debut en Teatro Dallas. Un triunfo notable del conocimiento y creatividad de un actor.
William Duckorth, -Theater Jones-
La Muchacha De Los Libros Usados (2011)
de Arístides Vargas
"Esta obra disfruta de la larga experiencia de Cora con el teatro del absurdo. Su conocimiento sobre lo histórico y contextos culturales de Latinoamérica, así como del ambiente actual (Dallas, Texas, EU) hace que este trabajo funcione maravillosamente"
-Terea Marrero, Professor of Latin American Theater at University of North Texas
"Encapsulada a la perfección, La Muchacha de los Libros Usados hace su debut en Estados Unidos de Norte América. Montada por Teatro Dallas, La Muchacha de Los Libros Usados es fascinantemente bien producida, una oda a la opresión argentina.
- Kris Noteboom, Theater Jones
Cora Cardona, directora artística, y Jeff Hurst, diseñador de iluminación utilizan inteligentemente técnicas minimalistas que enfatizan el drama. La obra toma una resonancia emocional que trasciende su estilo indirecto.
-Manuel Mendoza, Dallas Morning News
El Soplo de la Muerte (2010)
Cuentos de fantasmas japoneses compilados por Lafcadio Hearn Directed by Cora Cardona.
"Nick Brethauer diseñó una escenografía hermosa y abstracta. La iluminación de Jeff Hurst se presta para crear una atmósfera de escalofriantes emociones sobre todo en las escenas nocturnas en las cuales los fantasmas caminaban sobre el escenario. Bajo la dirección de Cora Cardona la obra ofrece momentos evocativos de poesía física. La mayoría de los actores trabajan gallardamente, en una producción elegantemente imaginada."
Lawson Taitte, Dallas Morning News
"El Soplo De La Muerte"
Teatro Dallas encuentra poesía en lo inevitable.
La interpretación de Cardona es musical, poética, onírica. En la producción de Días de Muertos “El Soplo de La Muerte," el Este encuentra al Oeste en una bella colección lírica de cuentos de fantasmas japoneses. La iluminación de Jeff Horst es apropiadamente etérea para las escenas escalofriantes, jugando con sombras, pero intensificando los rostros de los actores. Cora Cardona adaptó del libro de Lafcadio Hearn “Fantasmas de Japón,” una serie de cuentos en conmemoración de la tradición anual mexicana dedicada a la memoria y oraciones a los amados muertos, un perfecto tributo al 65 aniversario del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki. El diseño de escenografía de Nick Brethauer evoca a los grabados japoneses en madera en su manera simple tipo Zen que permite a los actores crear sus propias imágenes artísticas a través de sus movimientos estilizados y vestuario del periodo Edo.
M Lance Lusk - Theater Jones
Ándale, Raúl, escríbeme un monólogo
de Tomás Urtusástegui.
Mencionada como "Mejor obra de teatro" Elena Hurst fue la cereza del pastel en "Actúa Festival Scénes Hispaniques Contemporaines" -Estrasburgo, Francia.
Teatro del absurdo
El Cepillo de Dientes del escritor chileno Jorge Díaz salta al escenario como algo del momento. Escrita en 1961, vista por primera vez en este país hasta 1982, es una obra absurda para morirse de la risa en torno a pleitos lunáticos domésticos, en una producción casi perfecta, dirigida con gran estilo por Cora Cardona. La escenografía de Mark Brogan es inteligente y elegante.
Phyllis Cicero, como la esposa, es un monumento de energía, con movimientos pulcros y un tiempo escénico inspirador, absolutamente superba. Anthony Ramírez también maneja con cresta una ola de alta comicidad, completamente a tono con el brillante texto de Díaz. Los actores, como Cardona, despliegan con increíble fluidez el reto de este texto, sosteniendo la propulsiva energía de la obra de principio a fin, en un inspirado balance de estilo y espontaneidad. Díaz, debería volar de su casa en Madrid a ver su obra. Cepillo de Dientes seguramente lo estremecería de emoción tanto por la excelente producción de Teatro Dallas como por las carcajadas del público que le darían una gran bienvenida.
-Tom Sime The Dallas Observer-
Los Invasores hace de los ricos una deliciosa comida.
Los Invasores, de Egon Wolf escrita en 1962 presenta a una familia rica, cómoda, capitalista que se arrodilla ante el incremento de vagabundos que llega “del otro lado del río”.
La directora Cora Cardona y su grupo de actores dan a esta realidad un genuino borde que fluctúa entre lo divertido y lo siniestro. Cardona ofrece una producción exacta, bellamente detallada que juega con la fuerza de sus actores estableciendo una atmósfera de comicidad sutilmente amenazadora. Jack Willis, miembro del teatro the Dallas Theater Center, como Meyer, nos da una actuación perspicaz y muy astuta. Emilio Ruiz, como China, y Dolores Godínez, como Toletole, trabajan el texto con gran variedad de niveles y fluidez. Los Invasores es atractivamente diseñada por Mark Brogan, pero lo más importante son Cardona y su compañía quienes saben hacer de un difícil trabajo algo sencillo.
- Michael Phyllips Times Herald-